• Mis on kujutav kunst?
• Kujutava kunsti ajalugu
• Milleks kujutav kunst on mõeldud?
• Kujutava kunsti klassifikatsioon
• Kujutava kunsti tunnused

Selgitame, mis on visuaalne kunst, selle ajalugu ja milleks see kunstidistsipliin on mõeldud. Samuti, kuidas see on klassifitseeritud ja selle omadused.

Kujutav kunst hõlmab nii traditsioonilisi kui ka uuemaid plastilise kunsti tehnikaid.

Mis on kujutav kunst?

Kujutav kunst viitab kunstitehnikate ja -distsipliinide kogumile, mis ulatub plastiline kunst traditsiooniline, uusimate ja ebatavaliste suundumusteni, mis kasutavad ära uusi olemasolevaid tehnoloogiaid, nagu digitaalkunst, linnakunst ja muud, mis tekkisid 20. sajandil ja mis toimub 21. sajandil.

Neid termineid kasutatakse ühise mõõtme rõhutamiseks, mis hõlmab nii palju erinevaid tehnikaid ja ressursse ning mis onvisuaalne, mida mõistetakse kui seda, mis nõuab vaataja tähelepanu, et tajuda läbi pilgu detaile, millest teos koosneb.

See termin võib aga muutuda pisut meelevaldseks, kui arvestada, et videokunsti laadsetel juhtudel on kaasatud ka teised meeled.

Kujutavate kunstide nimekiri on suur ja sisaldab traditsioonilisi ja muid uusi tehnikaid, hõlmates isegi teatud etenduskunste, nagu performance, mille puhul on kunstisündmuste visuaalne tajumine ära võetud.

Selles mõttes on see olnud uurimisobjektiks tõlgendusdistsipliinidele nagu psühholoogia (Gestalt), on huvitatud sellest, kuidas me seda tajume tegelikkus ja me korraldame seda vaimselt.

Selles mõttes pöörab visuaalne kunst suurt tähelepanu dünaamikale, mis eksisteerib tema töödes tausta ja kujutatava figuuri vahel, kontuuri vahel, tendentsidele elementide rühmitamisele ning emotsionaalsete, esteetiliste ja emotsionaalsete efektide tekitamisele. isegi eetiline selle ümber, mida tajutakse.

See võib teid teenindada: Kunstiteos.

Kujutava kunsti ajalugu

Traditsioonilisel plastilisel kunstil on oma ajalugu, kuna need pärinevad inimkonna kõige iidsematest aegadest, eriti maalimine Y skulptuur. Kuid pärast tehnoloogilist paradigma muutust, et Tööstusrevolutsioon ja sellele järgnenud kahekümnenda sajandi tehnoloogilised revolutsioonid, tänapäeval on tänapäevaseid aspekte nagu Fotograafia või kinosaal, ja teised veelgi uuemad, nagu videokunst, net.art (kunst Internetis), Land Art võitoimumas võiesitus. Kujutava kunsti ajalugu on a uuenduslikkust aina julgem.

Milleks kujutav kunst on mõeldud?

Visuaalne kunst võib avada teie silmad teatud tähendustele, mida ei arvestata.

Leppigem kokku, et art, nagu Oscar Wilde ütles, on see kasutu. Teisisõnu, sellel pole praktilist kasutust, see ei ole majanduslikult vahetatav ega aita talvel kahjustada saanud ahju parandamiseks.

Kujutaval kunstil on aga sageli dekoratiivseid rakendusi kodudes, hoonetes või lihtsalt linn, Nagu linnakunst (tänav art), mis võib pakkuda vaatajale teatud harmooniatunnet või, vastupidi, avada silmad teatud tähendustele, mida ta tavaliselt isegi ei arvesta.

Kujutava kunsti klassifikatsioon

Visuaalseid kunste on palju ja see hõlmab vähemalt järgmisi kategooriaid:

• Traditsiooniline plastiline kunst: maal, skulptuur, arhitektuur, Ta joonistas, Salvestatud.
• 20. sajandi kujutav kunst: fotograafia, kino, kineetiline kunst, abstraktne kunst, maakunst (kunst maa või pinnasega ise), linnakunst, grafiti, esitus.
• Digitaalne või uue ajastu kunst: videokunst (multimeediakunst), net.kunst, digitaalkunst, fanart ja installatsioonid (skulptuuri, maali ja erinevate elementide kooslus plastid teatud ruumi ümber).

Kujutava kunsti tunnused

Visuaalsel kunstil, mida mõistetakse globaalse kategooriana, on järgmised omadused:

• Transdistsiplinaarsus. See termin tähendab, et kujutav kunst liigub erinevate distsipliinide vahel, selle asemel, et jääda vaid ühte kinni või austada nendevahelisi "piire". Põhimõtteliselt võib kasutada mis tahes tehnikat, kuju või traditsioon ja kombineeri seda mõne muu mugavaga.
• Kaldub omastamisele. Kujutav kunst kipub taaskasutama varasemaid või traditsioonilisi suundumusi ja uurimistöid ning tähistama neid sekkumiste ja irooniliste keerdkäikude kaudu uute tähenduskihtidega.
• See on globaalne kunst. See saab väga hästi hakkama heterogeense ja saastunud kujutlusvõimega üleilmastumine, kus vähe asju peetakse "puhtaks" või "kinnituks" ning väärtustatakse segamist ja julget.
• Hallake kokkupuutestrateegiaid. Ta ei rahuldu muuseumide ja kontrollitud ruumidega, vaid tungib linnaruumi, otsib vaatajat ning nõuab temalt sageli teatud koostööd või kaasosalust teose vormistamisel.