kinoteater

Kunst

2022

Selgitame, mis on kino, selle päritolu, ajalugu ja millised on kinematograafiažanrid. Samuti, millised elemendid selle moodustavad.

Kino on üks peamisi kaasaegseid kultuuriilminguid.

Mis on kino?

Kui me räägime kinost, viitame samal ajal a tehnikat, a tööstusele ja vormile art, mille keskseks tunnuseks on võime taasluua illusioon liikumine pildistamisest ja kuvamisest Fotod (kaadrid) pidevad kiirusega, mis on suurem kui silm suudab tuvastada.

Sõna "kino" on lühend kinematograafia, kreeka häältest moodustatud sõna kine ("Liikumine") ja graafid ("Kirjutamine" või "kiri") ja nii tuntakse seda konkreetset 19. sajandil leiutatud tehnikat.

Algselt oli see samm edasi fotograafia arengus, kuid alates 1895. aastast hakkas see tol ajal tavapäraste vaatemänguvormide seas ametlikku kohta hõivama. Lugude jutustamise eesmärgil sai kinematograafiatehnikast ka kunstižanr: nn "seitsmes kunst".

Tänapäeval on kino üks populaarsemaid ja tarbitavamaid meelelahutustööstusi maailmas kas spetsiaalselt selleks kohandatud kinodes ("kinod") või digitaalsete sisuteenuste või teleri kaudu.

Kinematograafi areng ja keerukus pani filmide salvestamisel, eriti Hollywoodi ja teiste suurte filmitootmiskonsortsiumide rüpes, tööle hiiglaslikud võtterühmad. professionaalid spetsialiseerunud ja teeniks tavaliselt miljoneid dollareid kassas, turunduses ja reklaam.

Samal ajal on selle narratiivitehnika ümber kogu selle vähem kui kahe sajandi pikkuse eluea jooksul tekkinud erinevad kunstilised koolkonnad. Auhinnad on loodud kinematograafiliste meistriteoste tähistamiseks ja kino peetakse üheks peamiseks kultuuriliseks ilminguks. inimkond kaasaegne.

Kino päritolu

Esimese kinematograafilise kaamera patenteerisid vennad Lumière'id.

Kino päritolu ulatub 19. sajandi lõppu, mil loodi kinematograaf ehk masin, mis on võimeline salvestama ja taasesitama pilte, et tekitada liikumisaisting. Sellel leiutisel oli palju eellugusid, mis käisid käsikäes esimeste formaalsete sammudega fotograafia tehnikas.

Võib-olla kõige olulisem neist oli ameeriklaste William Dickinsoni (1860-1935) ja Thomas Alba Edisoni (1847-1931) "kinetoskoop", mille funktsioonid olid endiselt väga piiratud, võrreldes kuulsate vendade Lumière'ide poolt 1895. aastal patenteeritud kinematograafiga. , Auguste Marie (1862-1954) ja Louis Jean (1864-1948), fotograaf Antoine Lumière'i pojad.

Just nemad viisid 28. detsembril 1895 Pariisis läbi esimese avaliku filmiseansi. See koosnes reast, kui neid kuidagi nimetada, dokumentaalfilmidest: kaadrid töötajatest tööl või rongist lähenemas La Ciotati jaamale.

Just rongi filmimine tekitas pealtvaatajates nii suure mõju, et paljud põgenesid hirmunult ruumist. Mõni aeg hiljem valmistasid Lumière’id ka esimestena ilukirjandus film, kohandamine a Koomiks Hermann Vogel kahes humoorikas lühifilmis, mida tänapäeval tuntakse kui “El regador regado” (L’arroseur arrosé).

Esialgu peeti neid näitusi keldrites, ööklubides ja kohvikutes suure osavõtuga ja need ei kestnud kauem kui paar minutit. See oli veel algeline kino, vaikne ja mustvalge, mis saatis lugemisi, muusika ja palju publiku osalust.

Need tagasihoidlikud algused osutusid aga väga tulusateks ja järgmise 30 aasta jooksul tekkis uus tööstusharu, mis on valmis investeerima filmitootmisse, aga ka filmitootmisse. uuenduslikkust nende seadmetest ja materjalidest. Nii sündis filmitööstus.

Tänu sellele on alates 20. sajandi algusest esimesed katsed kinos värvi, mille esimesed ametlikud tulemused ilmusid 1915. aasta paiku. Kuid see sai populaarseks alles sajandi keskpaigas.

Seoses heliEsimesi filme saatsid igal projektsioonil elavad muusikud või kõige rohkem muusikalised salvestised, mis saatsid loo atmosfääri. 1927. aastal ilmus USA-s esimene sünkroondialoogiga täispikk mängufilm, mis salvestati iga filmirulliga eraldi plaadile ja mida tuli mängida üheskoos. See oli "Džässilaulja" (Jazzlaulja).

Värvide ja helide vallutamisel toimus 1930. aastal kinokunsti “kuldajastu”. Seitsmes kunst oli siin, et jääda.

Filmižanrid

Animatsioonkino on tänapäeval tavaliselt arvutipõhine.

Kino on jutustav kunstižanr, see tähendab, et see jutustab lugusid. Selles mõttes vastavad tema lavastused traditsioonilistele klassifikatsioonidele teater ja etenduskunstid, või sageli kirjandust, tehes seega vahet komöödiad, draamad, tragikomöödiad jne.

Siiski esitab kino ka oma klassifikatsiooni, mis arvestab filmitootmise vormidega ja nende taga oleva kunstilise kavatsuse määraga. Seda tuntakse üldiselt filmižanritena.

  • Kommertskino. Raamatutööstuse bestselleritega samaväärselt on nende filmitoodangu põhieesmärgiks alati majanduslik kasum, st nad püüavad jõuda võimalikult laia vaatajaskonnani ja koguda kassast võimalikult palju raha. raha. Tavaliselt kaasnevad nendega suured reklaamiväljapanekud ja kunstilises mõttes vastavad need tavaliselt väga traditsioonilistele või mitte eriti uuenduslikele standarditele.
  • Autorkino. Selle pealkirja lõid Prantsuse filmiajakirja kriitikud Cahiers du Cinéma, et eristada filmitoodangut, millesse režissöör jätab ilmse autorijälje, see tähendab, et need moodustavad osa äratuntavast ja isiklikust kunstilisest projektist ning seega ka filmikunsti mõistest. esteetiline ja ainulaadne jutustamisstiil. Oletame, et need on kunstifilmid par excellence.
  • Indie filmid. Üldiselt viitab tagasihoidlikele lavastustele, madalale eelarve, mida viivad läbi väikesed tootmismajad väljaspool traditsioonilisi filmikonsortsiume. Tavaliselt pole neil suuri näitlejannasid ja paljudel juhtudel on nad loojate ja tõlgendajate debüüdina.
  • Animeeritud kino. Need on näitlejateta lavastused, mis põhinevad kinematograafilist tehnikat kasutavatel koomiksitel. Praegu on need enam-vähem arvutipõhised ja näitlejad sekkuvad tavaliselt vaid selleks, et anda oma hääl animeeritud loosse. Paljud neist on pühendatud lastele ja noortele, kuigi see pole ainulaadne funktsioon.
  • Dokumentaalfilm. Filmilavastused, mille eesmärk on täpselt salvestada tegelikkus: dokumenteerida, jäädvustada sellisena, nagu see on, ja seetõttu ei kasuta nad ilukirjandust, vaid pigem ajavad taga enam-vähem objektiivset, peaaegu et ajakirjanduslikku pilku. Siiski ei tohiks seda segi ajada reportaaž ajakirjanduslik, kuna ka dokumentaalfilmidel on räägitava kohta oma seisukoht.
  • Dokumentaalkino. Lavastused, mida juhitakse dokumentalistika ja ilukirjanduse õhukeses ja mitmetähenduslikus piiris, sageli humoorikatel või satiirilistel eesmärkidel. Valedokumentaalid ja nn.pilafilmid"Või satiirilised dokumentaalfilmid.
  • Eksperimentaalne kino. Sellesse kategooriasse kuuluvad lavastused, mis püüavad nihutada kinematograafiažanris võimaliku piire ehk siis püüavad leida kaameraga uusi väljendusvorme. Neid võib pidada samaväärseteks abstraktne kunst.
  • Keskkonnakino. Registreerimisele pühendatud lavastused loodus ja metsloomad, sageli ökoloogilistel või keskkonnaalastel eesmärkidel, nii et need võivad olla tõelised sotsiaalse või poliitilise hukkamõistu osad. Neid võib mõista kui väga spetsiifilisi dokumentaalfilmi vorme.

Kino elemendid

Filmimine on vaid üks kino elemente.

Kinematograafiline protsess on keeruline ning sellesse sekkuvad erinevad instantsid ja elemendid, millele saame läheneda vastavalt nende rollile filmitootmise tavaprotsessis.

Stsenaarium. Kogu kino tootmisprotsessi esimene etapp seisneb kino esimese elemendi loomises: stsenaariumi ehk storyboard ehk loo enam-vähem täielik eskiis, kirjeldades üksikasjalikult selle jutustamise viisi ja isegi tüüpe. selle jaoks tehtavatest fotodest. Nendest tekstid Esialgne saate kirjandusliku stsenaariumi (mis räägib loo) ja tehnilise stsenaariumi (mis kirjeldab, kuidas nad seda filmivad).

Valamine. Nii nimetatakse filmi kallal töötava personali valimise protsessi ning selle eest vastutavad lavastus ja režissöör, kes valivad huvitatud näitlejate hulgast, kes kas talendiga seotud põhjustel rolli jaoks kõige paremini sobivad. või andekuse tõttu.välimus või muul põhjusel.

Filmimine. Vastavalt stsenaariumis sätestatule on seda tuntud kui "filmimist" kuni filmi tegeliku filmimiseni. Et see juhtuks, sekkuvad protsessi erinevad osalejad:

  • Suund. Filmi režissöör vastutab meeskonna juhtimise eest, et nende konkreetne nägemus loost saaks ellu viia. Ta on, kui soovite, filmi "autor" ja vastutab koos oma professionaalide meeskonnaga selle tehniliste ja kunstiliste aspektide koordineerimise eest.
  • Näitlemine. Näitlejad on filmi tegemiseks hädavajalikud. Neilt eeldatakse stsenaariumi väga head tundmist ja oma kehastamist tegelased, laenutades selle jaoks oma kuvandit ja häält.
  • Valgustus. Kuna alati pole õigeks filmimiseks vajalikke ilmastikutingimusi, käib intensiivne valgustustöö, mis tagab kaamerale õiged valgused pildi jäädvustamiseks. Ärge unustage, et kino on fotograafia vorm.
  • Foto. Operaatorid ja kunstnikud juhivad just nimelt selle eest, et jäädvustatud pilt vastaks vajalikele esteetilistele, narratiivsetele ja kvaliteedinõuetele, et pärast kaadrite projitseerimist kujuneks kõik nii, nagu režissöör soovib.

Koost ja väljaanne. Kui filmimine on lõppenud, mis võib kesta päevi või nädalaid intensiivset välitööd, on tulemuseks sageli segane ja mahukas filmimaterjali komplekt, mis tuleb seejärel organiseerida ja ekraanile vaadata.

  • Montaaž on lindi kokkupanek, sõna otseses mõttes: stseenide järjestamine vastavalt narratiiviloogikale, heli ja muude vajalike elementide lisamine.
  • Montaaž on režissööri sekkumine nimetatud narratiivi järjekorda, et valida, millised kaadrid jätta, millised kõrvaldada ja kuidas ühelt teisele liikuda. Selles etapis tehakse loo ülesehituse osas kriitilised otsused.

Järeltootmine. Seda nimetatakse ka "lõpetamiseks", see on filmi sekkumise viimane etapp, mille käigus lisatakse muudatusi ja tehakse modifikatsioone, üldiselt kasutades Tarkvara. Selles etapis lisatakse eriefektid, puuduv heli salvestatakse uuesti ja nii edasi.

Jaotus.Kui filmi tootmine on lõppenud, levitatakse seda müügisaalides ja muudes vormingutes, mis toovad selle vaatajaskonnale lähemale ja viivad selle kommertsialiseerimise kaudu lõpule. Selles osaleb ka filmi reklaam ja reklaamimine.

!-- GDPR -->