Selgitame, mis on teater, selle päritolu, selle loovad elemendid ja muud omadused. Samuti teatritüübid ja suurepärased näidendid.
Mis on teater?
Teater on üks vanimaid teadaolevaid kultuuri- ja kunstitegevusi inimkond. See on üks etenduskunstidst need, mis toimuvad laval ja seisnevad ühe või mitme erineva iseloomuga loo taasloomises näitlejate poolt, kõned, muusika ja maastik.
Teatrit on viljeletud kogu aeg ajalugu väga erinevate eesmärkidega, kuid alati mõistetud vahendina ideede massiliseks edastamiseks. Tegelikult kasutasid iidsed kreeklased seda instrumendina haridust religioossed ja kodanlikud, lavastades oma müüdid ja see kuulus tragöödiad.
Teisest küljest ka eesrindlased 20. sajand nägi teatris valdkonda katsed, milles nad võiksid avalikkust allutada kogemusi ja erinevat tüüpi peegeldusi.
Seetõttu on tegemist väga mitmekülgse kunstivormiga, mis ühendab intellektuaalse harjutuse naljakate, liigutavate, šokeerivate olukordade jms kujutamisega. Teatri kujutamise vorme on väga erinevaid, osa neist ei toimu isegi mitte teatris sees, vaid tänaval ja mõni nõuab isegi avalikkuse osalust.
Kuigi mõlemat terminit kasutatakse sageli kui sünonüümidOtseses mõttes on mugav mitte segi ajada teatrit (lavaesitus) dramaturgiaga (teatriteksti kirjutamine). Esimene on lavažanr, teine aga a kirjanduslik žanr. Samuti ei tohiks me segamini ajada teatrit kui kunstižanrit teatriga kui hoonega, milles seda tüüpi esindused toimuvad.
Teatri päritolu
Kuigi erinevad teatraalse või stseenilise kujutamise vormid, nt tantsud aastal toimusid šamaani-, religioossed tantsud või igasugused tseremooniad ühiskond inimene oma kõige primitiivsematest aegadest, teater kui kunstiliik pärineb klassikalisest antiigist, täpsemalt Kreeka iidne.
See ei tähenda, et sees polnud olulist tausta kultuurid varem, näiteks egiptlane. Näiteks oli Kesk-Kuningriigis tavaline näitlejate kohalolek, kes maskidega maskeerituna jutustasid Osirise surma ja ülestõusmise alusmüüte.
Kreeklased olid aga esimesed, kes seda sügavalt viljelesid: isegi sõna "teater" tuleneb kreeka sõnast teater, mis tõlgib "koht, kus mõelda" (verbist theáomai, "Vaata", millest pärineb ka "teooria"). Tolleaegsed esitused esitati kodanikuaktiivsuse keskses ruumis ja kodanikele igas vanuses oma kodaniku-, poliitilise ja usuhariduse osana.
Nagu Aristoteles omas selgitab Poeetika, pidasid vanad kreeklased teatrit kohaks, kus sai puhastada maailma madalamaid kirgi. inimene, liikuvate olukordade lavastamise kaudu. Seda protsessi nimetati katarsisja tagas, et teatrist lahkusid paremad kodanikud kui lahkusid.
Algselt olid need esitused religioossed rituaalid konkreetsete jumalate, näiteks Dionysose kummardamiseks. Hiljem arenes see välja kunstilise žanrina ("poeetiline", ütleks Aristoteles).
Nii kasutasid Kreeka suured klassikalised dramaturgid (Sophocles, Euripides ja Aischylos) tragöödiat (ja vähemal määral komöödia) kui moodust oma kultuurile väljakutse esitamiseks ja tolleaegsete kultuuridraamade paljastamiseks, mis on lääneliku kujutlusvõime ülesehituses kesksel kohal. Ega asjata neid tänapäevalgi uuritakse ja esitatakse ning nende mõju võib leida hilisemate aegade suurtest dramaturgidest.
Teatri omadused
Teatril kui kunstivormil on järgmised omadused:
- See koosneb mõne loo või olukorra lavastusest, st elavast esitusest, milles erinevad interakteeruvad tegelased. Nimetatud etendus toimub üldjuhul sobiva installatsiooni laval (teater, amfiteater, auditoorium jne), kuigi see võib toimuda ka muudes, avalikus või privaatses keskkonnas.
- Üldjuhul esitatakse seda publiku või publiku ees, kes olenevalt lavastuse tüübist võib olla teosesse rohkem või vähem kaasatud, olles passiivsed vaatajad või osaledes selles teatud määral (päris või simuleeritud).
- See nõuab jõudlust professionaalid koolitatud esindus (näitlejad), kes kehastavad loo erinevaid tegelasi ja kes annavad neile elu. Varem olid need näitlejad ainult mehed ja nad kasutasid maske, mis illustreerisid tegelase karakterit, mis on siiani säilinud idamaistes teatrivariantides, nagu Jaapani No Theatre.
- Esindatud lood leiavad alati aset avalikkuse juuresolekul ehk taasloodud olevikus. Jutustaja sekkub harva, et jutustada osa loost, kuigi ka see on võimalik.
- Teatriruum võib sisaldada nii stsenograafilist materjali (dekoratsioon ja seade) kui ka rekvisiite või apelleerida fantaasiale, et kõike provotseerida.
Teatri elemendid
Iga teatritükk koosneb järgmistest elementidest:
- Lava. Millisel taustal tegevus toimub ja mida võib, aga ei pruugi samastada reaalse maailmaga. Selles leitakse tavaliselt dekoratsiooni osaks olevaid stsenograafia elemente, mis lisavad esitusele atmosfääri. Paljud teosed aga loobuvad maastikest ja kasutavad esitust lihtsalt tausta, maastike ja isegi rekvisiitide esilekutsumiseks.
- Rekvisiidid. Millised on objektid, millega näitlejad suhtlevad: mõõgad, lilled, puud, klaasid, lauad ja pikk jne. Nad võivad olla laval, olla reaalsed või simuleeritud, või neid saab äratada näitlemise ja kujutlusvõime kaudu.
- Näitlejad. Teatritükist on kõige olulisem need, kes seisavad silmitsi igasuguste tegelastega ja viivad etendust läbi, esindades süžee tegevusi.
- Stsenaarium. Ehk siis draamatekst, mis sisaldab lavastuse esitamise juhiseid ja millele etenduse lavastaja saab enam-vähem alluda.
Teatritüübid
Teatrit on iidsetest aegadest peale eristatud selle esituse teatud tunnuste järgi. Nii räägitakse sageli teatrižanridest, mille hulgas eristatakse suurvorme (pikemad ja kõrgemad) ning väikevorme (lühemad ja populaarsemad). Järgmisena näeme neid eraldi:
Peamised vormid. Teoreetiliselt need, mis on avalikkuse ja näitlejate jaoks nõudlikumad, kuna need nõudsid kaua aega teatri- ja palju etendusi.
- Tragöödia. Aristotelese järgi on see žanr, mis esindab inimest paremini kui ta on, et hiljem näidata nende armust langemist. See on iidsetel aegadel sündinud ja tänapäeval vähe kasvatatud perekond,
- Komöödia. Aristoteles määratles selle soona, mis esindab inimesi, kes on halvemad kui nad on, et nende üle naerda. See on eriti oluline, kui mõnitamine on suunatud võimsatele. Komöödia sündis samuti iidsetel aegadel, kuid püsib tänapäevani.
- Tragikomöödia. Algselt tuntud kui "draama", peaks see olema kesktee tragöödia ja komöödia vahel, milles võib ära tunda mõlema žanri elemente.
Väikevormid. Seega need, kelle esitus nõuab vähem aega. Neid on väga palju, kuid tuntuimad on:
- Automaatne sakramentaal. Teatritükid, mille teema keerleb ümber religioosse teema, täpsemalt kristliku traditsiooni. Need olid ajal väga levinud keskaegne euroopalik.
- Kõrvalroog. Lühike koomiksitüüpi tükk, mida nad esitasid suure komöödia vaheaegadel (ehk mille esitamine võttis kauem aega).
- Farss. Komöödia lühivorm, mis kompab piire tegelikkus absurdini, muutes selle groteskseks.
- Monoloog. Lühike teatritükk, kus laval on üksainus tegelane, kes räägib enda või publiku eest.
- Vaudeville. Kerge komöödia, mille süžee see põhineb arusaamatustel, väärititõlgendustel ning kipub olema täis armastusstseene ja muusikalisi numbreid.
- Melodraama. Muudetud vorm draama mis tugevdab selle emotsionaalset sisu tänapäevase telenovela eelkäija orkestrimuusika sekkumisega.
Teisest küljest saab teatrit liigitada selle järgi, mis on selle esitamiseks vajalik:
- Kammerteater. Vähendatud publiku ja väikese lähedase lavaga euroopalik teatrivariant, mis püüab vaatajaid emotsionaalselt süžeele lähemale tuua.
- Tänavateater. Selline, mis ei nõua lava, vaid tehakse õues, avalikus ruumis või isegi rahvamassis.
- Nukuteater. Nagu nimigi ütleb, on tegemist variandiga (laps või mitte), mis kasutab näitlejate asemel nukke.
- Kaasahaarav teater. Need avangardsed variandid, mis kaasavad avalikkust teosesse kas vaiksete vaatajatena, kuid laval kohalviibijatena või süžee tahtmatute osalistena.
Suurepärased näidendid
Mõned kõigi aegade tuntuimad näidendid on:
- Kuningas Oidipus Sophoklesest.
- Oresteia (3 tükki) Aischylos.
- Medeia Euripidesest.
- Lysistrata Aristophanesest.
- Hamlet autor William Shakespeare.
- Elu on unistus Pedro Calderón de la Barca, kui meil on teave.
- Ovejuna purskkaev värava lõi Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio värava lõi José de Zorrilla.
- Kujutletav patsient Moliére'ist.
- Hiilgus autor J. W. Goethe.
- Kirsiaed värava lõi Antón Chejov.
- Nukumaja autor Henrik Ibsen.
- Bernarda Alba maja kui meil on teavet, lõi Federico García Lorca.
- Kiilakas laulja Eugéne Ionesco, kui meil on teave.
- Godot'd oodates autor Samuel Beckett.