Selgitame, mis on kaasaegne tants, selle erinevused klassikalisest balletist ja omadused. Lisaks selle peamised eksponendid.
Mis on kaasaegne tants?
Kaasaegne tants ehk kaasaegne tants on a etenduskunst tekkis 19. sajandi lõpus. See oli reaktsioon klassikaliste vormide vastu tantsida (eriti klassikaline ballett) ja vastas lääne kultuurilisele vajadusele end vabamalt väljendada muusika ja Keha.
Kui klassikaline ballett panustas stiliseeritud ja konventsionaalsetele vormidele, siis kaasaegne tants lahvatas agressiivsematest vormidest, mis esindasid elus nii ilusat kui ka inetut. See oli vastuolus traditsiooniliste kaanonitega, ei nõua homogeenset riietust ega erinevate pindade ja keskkondade kaasamist koreograafiasse.
Kaasaegse tantsu päritolu ulatub 19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algusesse reaktsioonina pärimustantsu piiravale dünaamikale. Selle lõid sellised tantsijad nagu ameeriklane Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) ja sakslane Mary Wigman (1886-1973).
Sellised olulised etapid nagu Pariisi universaalnäitus või tolleaegsed Londoni etapid olid esimesed kohad, kus seda uut ettepanekut hakati avalikkusele näitama koos paljajalu tantsijate ja vähem jäiga koreograafiaga.
Ent peagi inspireeris see aktiivne vabama väljenduse otsimine paljusid teisigi kunstnikke, kes juba kannatasid väljenduspiirangute all. Seega kuni II maailmasõda nad rääkisid "modernist tantsust", et viidata koos neile uutele suundumustele. Kuid alates 1940. aastatest nimetati kaasaegset tantsu tõeliseks stiilide ja suundumuste keeriseks, mis arenes välja uues žanris.
Tantsu omadused
Laias laastus iseloomustavad kaasaegset tantsu järgmised omadused:
- Maaliline sõit avangardist, mis puudutab klassikalisi balleti montaaže: erinev ja mõnikord ebaühtlane riietus, ebatavalised seaded, kus põrand mängib tantsus rolli, heliefektid, visuaalsed efektid, dekoratsioonid ja koreograafiliste elementide komplekt, mis sisaldab tantsu dramaatilist tunnetust. Seetõttu teeb koreograaf loomingulisi otsuseid ja taotleb ekspressiivseid kontseptsioone, eksperimenteerib ja otsib lavajuhtimise kaudu.
- Tantsijate liigutused pole enam nii jäigad ega rütmilised kui balletis, vaid nad joovad erinevatest mõjudest ja kalduvustest. Üldiselt on liigutused vabamad, julgemad ja uuenduslikumad. Kaugel on klassikalise balleti väärtus.
- See rikub tavasid, mille kohaselt pidi mees kandma naist mägedes, võimaldades mitmel mehel naist kanda või naisel meest kanda. Traditsioonilised tantsija rollid jäävad tahaplaanile.
- Otsib pidevalt muutusi ega karda kaasata teiste elemente traditsioonid muusikalid või rütmiline (Aafrika, Aasia jne).
- Teie panus on tüüpiline ekspressionist, selles mõttes, et peegeldab kunstnike emotsionaalset sisemust ja püüab väljendada subjektiivset sisu, mitte klassikalisi ja isikupäratuid ilusaid vorme.
Kaasaegse tantsu peamised eksponendid
Isadora Duncan peab end kaasaegse tantsu loojaks.
Kaasaegse tantsu enam kui 100-aastase ajaloo jooksul on olnud palju uuendajaid ja praktiseerijaid ning üldiselt kiputakse neid liigitama kahte erinevasse koolkonda: Ameerika Ühendriikides sündinud ja Euroopa koolkondi, mis mõlemad ulatuvad kolme koolkonda. kunstnike ja loojate põlvkonnad. Mõlema koolkonna peamiste eksponentide hulgas leiame:
- Loie Fuller. Ta sündis 1862. aastal Ameerika Ühendriikides ning oli oluline tantsija, näitleja, produtsent ja kirjanik, kelle looming avaldas Euroopas tohutut mõju – rohkem kui 130 uut tantsu sisaldas visuaalseid efekte, hõljuvaid kangaid ja mitmevärvilisi tulesid.
- Isadora Duncan. 1877. aastal sündinud Ameerika tantsijat ja koreograafi peetakse laialdaselt kaasaegse tantsu loojaks. Kasutades klassikalisi kreeka ettekirjutusi, tõlgendas Duncan tantsuliigutusi ümber, et püüda loomulikumate vormide poole, suurema emotsionaalse väljendusega, käsikäes ekspressionismiga. Teades, et ta on oma žanris revolutsionäär, ei aktsepteerinud ta alati klassikaliste vormidega harjunud publikut: näiteks Lõuna-Ameerika turnee ajal 1916. aastal oli tal palju probleeme nii kolleegide kui ka avalikkusega, keda ta. lõpuks solvati Buenos Aireses lavastuse ajal, süüdistades neid harimatuses.
- Rudolf von Laban. 1879. aastal sündinud Ungari moderntantsu meister avas 1925. aastal Šveitsis Zürichis oma koreograafiainstituudi, millel oli hiljem suuri ja olulisi filiaale ka mujal Euroopas. 1928. aastal tegi ta ettepaneku a meetod koreograafiakunstis ülimalt tähtsa matemaatilise noodikirja (Laabia noodikiri). Ta suri 1958. aastal Inglismaal Surreys.
- Mary Wigman. Sakslane sündis 1886. aastal, teda peetakse ekspressionistliku tantsu peamiseks propageerijaks Euroopas. Ta oli õpetaja Rudolf von Labani õpilane ja assistent ning oli tihedalt seotud saksa ekspressionistliku kirjandusrühmitusega Die Brücke ja rühmitusega. Dadaist ajal Zürichist Esimene maailmasõda. 1920. aastal lõi ta oma kaasaegse tantsukooli.
- José Limón. 1908. aastal sündinud ja 1972. aastal USA-s surnud Mehhiko tantsija oli tantsuõpetaja ja koreograaf, oma stiili looja, mis rõhutas tantsus meeste rolli, ning teda peeti kaasaegse tantsu eelkäijaks.