• Mis on esteetika?
• Ajalugu ja etümoloogia
• Esteetika kui filosoofiline distsipliin
• Esteetilised perioodid vastavalt ilu ideele
• esteetilised omadused
• Esteetika ja kunsti suhe

Selgitame, mis on esteetika, selle tunnuseid läbi ajaloo ja seost kunstiga. Lisaks esteetilised omadused.

Esteetika peegeldab kunsti ja seda, kuidas me seda kogeme ja väärtustame.

Mis on esteetika?

Esteetika on filosoofia haru, mis on pühendatud selle uurimisele art ja selle suhe ilu, nii oma olemuselt (mis see on) kui ka selle poolest taju (kus see asub). Viimane hõlmab muud tüüpi aspekte, nagu esteetiline kogemus või esteetiline otsustus. Kui väärtustame a kunstiteos kui ilusad või ülevad, näiteks kasutame oma võimet anda esteetilist hinnangut.
Kuigi tänapäeva filosoofias ei peeta esteetikat "teaduseks ilusast", on selle päritolu ja ajalugu põimunud nii selle esteetilise kategooria kui ka ülevaga.

Ajalugu ja etümoloogia

Sõna esteetiline pärineb ladina keelest esteetilisus ja see kreeka keelest αἰσθητική (aisthetiké). Mõlemad viitavad suhtele meeltega ja sellepärast seda kasutatakse esteetiline nimetada teadmisi, mida tajutakse tundlikkuse kaudu. Nii et see distsipliini võib mõista kui tajufilosoofiat üldiselt.

Esimesena mõtles esteetikale kreeka filosoof Platon (umbes 427–347 eKr), eriti kolmes oma teoses. dialoogid: hipias vanem (kehade ilust), Phaedrus (hingede ilust) ja Bankett (ilust üldiselt). Neis otsitakse universaalset ilukontseptsiooni, mis kaldub mõistetele proportsioon, harmooniat ja hiilgus.

Läbi filosoofia ajaloo on ilu mõiste muutunud. See funktsioon on huvitanud inimene, kellel on kunst lisaks maailma loomulikule ilule ka tööriist, mille abil mõelda ja toota ilusat.

Klassikalised arusaamad antiikajast, mille järgi langesid kokku hea, ilus ja tõene, andsid järk-järgult teed keerukamatele esteetikatunnetele. Jooksul keskaegne, näiteks ilusat arvati alates moraalne, Kuigi Renessanss see pöördus ilu kontseptsiooni kui vormide ja proportsioonide ideaali poole. Modernsus omalt poolt mõtles ilu ideele, mis ei assimileeriti objekti, vaid kunstniku silmaga. Tänapäeval mõeldakse ilust erinevalt, kas kui millestki, mis põgeneb või on utilitarismile vastandlik, kui millestki kasutust, kui subjektiivsuse saagist või isegi kui täiesti olematust. On palju viise, kuidas mõelda, mis on ilu või kas on olemas sellist asja nagu ilu ise. Esteetika ülesanne on neid seisukohti arvesse võtta ja parimal võimalikul viisil dialoogi viia.

Esteetika kui filosoofiline distsipliin

Ehkki esteetika ajalugu on ulatuslik ja keeruline, jõudis see alles XVIII sajandil, mil ilmus Kriitika kohtuprotsessi kohtaSaksa filosoof Immanuel Kant – mida peeti rangelt filosoofiliseks distsipliiniks. Suur osa tema tööst keerleb selle ümber, et öelda, mis maitse on väljaspool ilu või ülevat.

Sõna esteetiline, mida kasutati "iluteaduse" viitamiseks, kasutas esmakordselt 1750. aastal Alexanger Baumgarten. Iiri filosoof Edmund Burke oli samuti mures ilusa ja üleva kategooriate üle mõtlemise pärast. Esimesena andis ilusa ja üleva hinnangutele süstemaatiliselt teoreetilise vormi aga I. Kant. sisse Kohtuprotsessi kriitika selgitab ja mõtiskleb kohtuotsuse tähenduse, selle päritolu ja põhjuse üle, miks miski tundub meile ilus või ülev. Üldideena peetakse hindamisvõimet mõistmise ja mõistuse vahelüliks.Just otsustusvõimet kasutades saame peatada oma teadmised objektidest ja kogeda imestust, mida nende kuju meis äratab.

Esteetika tekib valgustusajastu (18. sajand) ja valgustusajastu (19. sajand) tulemusena, nagu Kant neid nimetas. Valgustusaeg jagunes empiristide ja transtsendentaalide vahel. Burke'i käest pärit empirist oli salongikultuurile kõige lähemal. Kanti illustratsioon seevastu käsitles esteetikat universaalse ja esteetilise hinnangu kategooriatest kui seadust.

Kanti erinevus ilusa ja üleva vahel seisneb naudingus, mida asjad meis äratavad:

• Ilus on see, mis meid ellu viib ja seda saab ühendada võlu ja kujutlusvõimega. See on omamoodi positiivne nauding.
• Ülev on nauding, mis sünnib kaudselt tänu meie elutähtsate võimete peatumisele. See on negatiivne nauding, kuigi see jääb naudingu vormiks.

Valgustusajastu sajanditele ning Edmund Burke’i ja Immanuel Kanti loomingule järgnesid teised filosoofid, mõtlejad ja koolkonnad. Sellised autorid nagu Schlegel, Schelling ja Fitche tutvustasid ja propageerisid mõisteid maitse, huvi Y ilu ideedega nagu esteetiline isu ja soov uudsuse järele. Sama juhtus näiteks Nietzsche, Hegeli ja Heideggeri ning Benjamini, Adorno või Derrida teostega.

Esteetika ajalugu on pidevas ehituses olev ajalugu, mille arutlused jäävad aktuaalseks ka pärast perioodi, millesse see satub.

Esteetilised perioodid vastavalt ilu ideele

Ilu idee muutub ühest ajastust teise. Seda, mida tänapäeval ilusaks või meeldivaks peame, on muul ajal peetud inetuks, igapäevaseks või arusaamatuks.

Üldises ülevaates võib eristada nelja suurt iluperioodi: klassikaline, keskaeg, uusaeg ja kaasaegne.Seda klassifikatsiooni tuleks mõista kui ideed sellest, mis on ilus ja visuaalselt hinnatud, eriti kunstis, läbi erinevate ajalooperioodide. inimkond.

• Klassikaline esteetika. Ilu idee Vana-Kreeka ja roomlastel on see lääne tulevaste kaunite arusaamade vundament. Nende jaoks olid ilus, hea ja tõeline üks asi ning nende olemus oli seotud mõõdu, harmooniaga, Õiglus ja kohanemine ajastu ideaaliga.
• keskaegne esteetika. Keskaeg oli läänes valdavalt religioosne aeg, mil kristlik mõtteviis valitses teistest. Seega oli ilu mõiste seotud väärtused Põhikristlased: usk Jumalasse, ohverdus, kirg ja puhtus, see tähendab moraaliga rohkem kui välimusega.
• Kaasaegne esteetika. Renessanss murdis kristliku traditsiooni ja pretendeeris klassikale oma ideede raames humanism ja Illustratsioon, neile, kes pidasid mõistust keskseks mõisteks. Omaaegsed iluideed omistati planeeritule, struktureeritule, sümmeetrilisele ja harmoonilisele. Ilu mõeldi täiuslikkusest ja korrast, andmata ruumi ekstravagantsusele või ebaproportsionaalsusele.
• kaasaegne esteetika. Viimasel ajal on paljud traditsioonilised ideed ilu kohta kahtluse alla seatud kooskõlas muude ilust mõtlemise viisidega. tegelikkus ja kultuur. Näiteks evolutsionism, psühhoanalüüs, marksism või filosoofilised koolkonnad nihilistid. Ilus allutati hajutamisprotsessile, mis võimaldas tekkida abstraktne kunst, kontseptuaalne ilu ja asjade tähenduse ilu, mitte vastavus kaanonile, mis eristab esteetilist ja argist. Õudsat, igapäevast ja arusaamatut on paljudel puhkudel kauni mudelina välja pakutud.

esteetilised omadused

Esteetilised omadused on elemendid, mis muudavad eseme või kunstiteose väärtuslikuks.

Esteetilised omadused peavad olema vaatajal tajutavad: esteetika on see, mis pakub meile naudingut, kui me laiemas mõttes objekti tajume.

Selles mõttes on esteetilisi omadusi kolme erinevat tüüpi:

• sensoorsed omadused. Nad muudavad objekti meeltele meeldivaks (näiteks selle tekstuur, selle värvid, selle heledus või tämber). Neid omadusi tajutakse meelte kaudu ja olenevalt sellest, kes neid kogeb, on nende tekitatav nauding erinev. Näiteks muusikameloodia noodid on sensoorsed omadused, mis tekitavad tajumisel naudingut.
• formaalsed omadused. Need on seotud viisiga, kuidas seda moodustavad elemendid objektis kombineeritakse, või suhtega, mida saab nende vahel tajuda. Näiteks sõnade kombinatsioon, mis teeb a luuletus need on formaalsed omadused, mis võivad tekitada naudingut.
• elutähtsad omadused. Need viitavad objekti eksistentsiaalsele või kogemuslikule sisule, st ideedele, mida see tekitab, tunnetele, mida see edasi annab, või kogemustele, mida see taastab. Need omadused ei asu objektis endas, vaid nendeni jõuab vaatleja selle kaudu. Need objektid, mis võivad esile kutsuda rohkem tähendusi, on teiste suhtes privilegeeritud kohal.

Esteetika ja kunsti suhe

Kogu 20. sajandi jooksul laienes esteetiline valdkond maalile, kirjandusele, luulele, muusikale ja arhitektuurile.

Esteetika filosoofiline päritolu on ilu küsimuses. Kaks tuhat aastat eksisteeris ilu küsimus üldiselt väljaspool kunsti.

Alles 18. sajandil, valgustuskultuuri ja filosoofia tõusuga, sai esteetikast filosoofiline distsipliin per se. Kultuurikaanoni jaoks oskasid objekti ilu hinnata need, kellel oli kultuur, maitse ja võimalus otsustada, mis on ilus ja mis mitte.See andis teed uuele kultuuritegelasele: kriitiku kuju. Temaga tekkisid uued suhted kunstniku, teose ja avalikkuse vahel.

Maitseküsimus viis küsimuseni teose kohta ja sealt edasi küsimuseni kunsti kohta üldiselt. Mis on kunst ja mis on teosele omane, on küsimused, mille kohalolu omandas suhtelise tähtsuse 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse poole. On isegi küsitud, kas kunst on kunagi eksisteerinud.

Kogu 20. sajandi jooksul laiendati esteetilist valdkonda mitte ainult värvida vaid ka kirjandust, luule, muusika ja arhitektuur. Kuigi mõne mõtleja jaoks on võimatu öelda, mis teeb teosest teose, on kaasaegne maailm juba par excellence esteetilise diskussiooni lava: kas kunstist on ikka võimalik rääkida?