Selgitame, millised on näidendi omadused selle struktuuri, vormi ja sisu poolest.
Mis on näidend?
Näidend, draama või mängida on kirjandusteos, mis on kantud teatrižanr, üks vanimaid inimkondkus nad kätlevad kirjandust ja etenduskunstid.
Lavastus on loo või olukordade jada lavastamine nii, et avalikkus hindab neid ja on liigutav nii esteetiliselt kui ka emotsionaalselt. See on siis a kunstiteos kollektiivne.
Teosed teater võivad üksteisest väga erinevad olla ja registreeruge traditsioonid, koolid ja väga erinevad tendentsid, kuna need on arenenud koos erinevate seltsid iidsetest aegadest peale.
Esimesed näidendid tekkisid aastal Vana-Kreeka, vili teatud rituaalid religioosne, mis aja jooksul omandas maalilise keerukuse. Nii tekkis harjumus taasluua avalikul väljakul suur müüdid ja tema lugusid religioon ja selle ajalugu, selle suurte näitekirjanike kirjutatud teostes.
mööda ajalugu, teatriteosed ei mänginud keskset rolli mitte ainult kunstilises uurimises ja väljenduses, vaid ka arutelu hetke sotsiaalsete ja poliitiliste ideede kohta. Näiteks 20. sajandil kunstilise plahvatuse ajal eesrindlased, teater ja poliitika nad tulid sageli kokku, et harida masse või paljastada neid väljamõeldud olukordades, mis soodustavad teatud ideede esilekerkimist ja arutelu.
Allpool käsitleme üksikasjalikult kõiki teatriteose üldisi omadusi.
Näidendi tunnused
1. Ühendage maaliline ja kirjanduslik
Näidend on lavalavastus, kuna see toimub laval, näitlejate ja muude visuaalsete elementide kaudu, kuid samal ajal juhib etendust stsenaarium, see tähendab tekst teater, mis on iseenesest kirjanduse vorm.
Sel moel "näeme" näidendit nähes teksti, see tähendab lavaversiooni (mille on välja pakkunud näidendi lavastaja), mis põhineb kirjanduslik tekst (kirjutanud dramaturg).
Näiteks William Shakespeare'i näidend Hamlet See on kirjutatud Inglismaal 1603. aastal, kuid seda mängitakse teatrilavadel tänapäevalgi. See on võimalik, kuna originaalteksti tõlgendab kaasaegne lavastaja, kes otsustab, kuidas lavastus toimub: milliseid tekstiosi kasutatakse ja milliseid mitte, milline saab olema keskkond, kuidas tegelased, jne.
2. See pakub publikule midagi välja
Publik, kes etendust külastab, teeb seda tavaliselt seetõttu, et see püüab meelelahutust saada, nagu keegi, kes etenduses käib kino. Teatritükid pole aga üldiselt mõeldud ainult hobina (mis poleks paha), vaid üritusena, mis pakub vaatajatele sõnumit või mõtisklust.
Pole tähtis, kas näidend on a komöödia, a tragöödia või mõni muu žanr; Ükskõik, kas see kannatab või naerab või teeb mõlemat, lavastus püüab publikut liigutada ja panna neid elama nende ees toimuvaid olukordi, otse ja otse, ilma ühegi vahenduseta. jutuvestja.
Seejuures kutsub ta vaatajaid tegelaste kogemusi omaks võtma ja omasid uuesti läbi elama: kui näeme Opheliat kannatamas Hamleti armastuse puudumise all, kannatame temaga koos ja kogeme uuesti seda tunnet, mida oleme kindlasti ka ise kogenud.
Samamoodi, kui näeme Antigonet kannatamas oma surnud venna keha saatuse pärast, kannatame koos temaga ja küsime, kas ühiskonna seadused peaksid alati olema sama jäigad kui need, mida kaitses tollane Teeba kuningas Kreon. See sõnum jääb meiega ka pärast töö lõppu ning võimaldab mõtiskleda meie tegeliku ja lähiümbruse üle.
3. Kõik toimub olevikus
Teatrilugu leiab aset alati vahetult ja vaatajate silme all, kuigi mõni täpne tegevus võib toimuda ka lavavälisel, ehk siis lava taga peidus. Juhtudel, kui avalikkus ei saa juhtunut pealt näha, on normaalne, et tegelased viitavad sellele, ilma publiku poole pöördumata, et viimane mõistaks, et midagi juhtus väljaspool lava.
Teatris pole aga jutustajat, nagu teatris romaanid ja lugusid, et avalikkus teaks vaid seda, mis laval toimub ja mida tegelased ise oma kohta kommenteerivad dialoogid ja monoloogid (sisemonoloogid).
4. Loo maailm
Sama teose saab soovi korral lavastada kardinaalselt erinevalt ja see sõltub suuresti pakutavast stsenaariumist ehk viisist, kuidas stsenaariumis sisalduv väljamõeldud reaalsus esitatakse. Nendes stsenaariumides interakteeruvad erinevad elemendid, näiteks:
Näitlejad, kes laenavad oma keha tegelastele, et nad hakkaksid oma elu elama, kasutades riideid (kostüüme), kostüüme, maske, meiki või muid kehalisi elemente.
Rekvisiidid ehk esemed, mis loos näitlejaid abistavad, nagu mõõgad, taldrikud, klaasid, lauad, toolid jne. Need mobiilsed elemendid ilmuvad ja kaovad stseenilt vastavalt vajadusele ning mõnel juhul pole neid isegi kohal, vaid need on näitlejate enda väljamõeldud ja jäetud publiku kujutlusvõime hooleks.
Sündmuskohad ehk dekoratiivsed elemendid, mis annavad meile teada, kus tegevus toimub ja mis sageli muutuvad, kui tegelased loos oma asukohta vahetavad. Näiteks Hamleti montaaži jaoks saate reprodutseerida lossi kivimüüre ja kuningliku autori punaseid vaipu või jätta kõik publiku kujutlusvõime hooleks. Need kaunistused võivad olla erinevat tüüpi:
- Püsiv, kui nad on laval kogu teose esitamise ajal, kuna asukohas olulisi muudatusi ei toimu.
- Samaaegselt, kui tegemist on mitme erineva püsikomplektiga (näiteks mitmes kohas: aed, palee ja külatänav), mille vahel näitlejad liiguvad, kui töö seda nõuab.
- Muutuv, kui võtteplatsid muutuvad vastavalt näidendi igale stseenile, paigutades end enne näitlejate ilmumist pimedas või eesriide taga ümber.
Eriefektid, kas lavale projitseeritud tuled, muusika või heliefekte (äike, vihm, linnulaulud jne), mis kõlavad teose teatud hetkel ning lisavad näidatule dramaatilisust ja väljendusrikkust. Nendel elementidel võib olla ka sümboolne tähendus.
Etenduse lavastaja otsustab, kuidas need elemendid moodustavad maalilise ettepaneku. Samuti on võimalik, et dramaturg täpsustab näidendi tekstis, kuidas mõnda neist kasutada.
5. Sellel on teatud struktuur ja kestus
Näidendi ülesehitus ehk osad, millest see koosneb, on alati määratud teatristsenaariumiga, kuid see ei tähenda, et lavastaja ei saaks teha oma ettepanekuid ja struktuuri muuta. Igal juhul koosneb iga teatriteos:
- Teosed, st suured narratiivsed jaotused, mida iseloomustavad eesriide langemine ja tõus (kui see on olemas) või mõni sarnane tehing, kuna need viitavad sageli maastiku muutumisele, aja möödumisele või mõnele muule olulisele aspektile teatriloos, mis nõuab lava ümberkorraldamisest. Näidend võib koosneda ühest vaatusest või mitmest vaatusest.
- Stseenid ehk väikesed narratiivsed jaotused konkreetse akti sees, mille algus ja lõpp sõltuvad tegelaste lavale sisenemisest ja väljumisest. Aktus võib sisaldada nii palju stseene, kui soovitakse.
Mis puudutab teose kestust, siis esialgu arvati, et need kestavad mitu tundi, kui mitte terveid õhtuid. Tänapäeval on need stiililt palju lühemad, ulatudes ühest kuni kolme tunnini, vahel on vahepalad või pausid.
6. "Neljas sein"
Teatri üks põhiprintsiipe on seotud nn "neljanda seinaga", mis on nähtamatu ja mille kaudu me tööd jälgime. Iga stsenaarium eeldab olukorda ja kujutatud kohta, kust näeme põrandat, lage ja külgi (kus näitlejad sisenevad ja lahkuvad), aga tegelased seevastu meid ei näe.
Seetõttu vaatavad nad sageli meie poole, et maastikku jälgida või iseendaga rääkida, kuna see "nähtamatu sein" või "neljas sein" varjab publikut. Midagi sarnast juhtub ka kinos, kus tegelased vaatavad harva neid filmiva kaamera poole.
Mõne teose puhul saab aga „lõhkuda“ neljanda seina, pannes tegelased publiku poole pöörduma, neile asju ütlema või ühel või teisel moel lavale kaasama. See on eriti levinud tänavateatris või seal, kus publik on laval.