draama

Kunst

2022

Selgitame, mis on draamažanr, selle elemendid, alamžanrid ja omadused. Samuti, kuidas on draamateose ülesehitus.

Draamažanris on tekstid mõeldud lavaletoomiseks.

Mis on dramaatiline žanr?

sisse art Y kirjandust, kui me räägime dramaatilisest žanrist, peame silmas teatrižanrit, mida nimetatakse ka draama (kreeka keelest draama, "tegevus" või "toimivus"). See on žanr, mida iseloomustab olukordade esitamine läbi dialoogi ja tegevused tegelased, kas tekst kirjutatud (teatri "stsenaarium") või lavastuses (teatri "lavastus").

Siiski erinevalt teistest kirjanduslikud žanrid ja narratiiv, dramaatilise žanri sündmused toimuvad pidevas olevikus, vaataja silme all ja ilma jutuvestja mis tahes liiki.

Ehkki mõisteid draama ja teater käsitletakse sageli sünonüümidena, toovad paljud spetsialistid välja teatud erinevused:

  • draama: See viitab konkreetselt selle kunsti kirjalikule osale ehk kirjandusžanrile, järelikult on see näitekirjaniku töö tulemus.
  • Teater: hõlmab mängitavat osa, st a etenduskunst Tema enda sees. Ehk siis see on teatrijuhi töö.

Kuid mõlemad aspektid on ühtsed ja lahutamatud, kui mõelda seda tüüpi kunstilisele esitusviisile.

Draamažanr sai alguse aastal kreeka antiik, täpsemalt veini- ja rõõmujumala Dionysose kultuses, kelle pidustused koosnesid hümnide laulmisest ja hiljem mütoloogiliste stseenide kujutamisest.

Teater sai selle oluliseks osaks haridust Inspiratsiooni said Kreeka kodanik ja tema suured näitekirjanikud, nagu Thespis (umbes 550–500 eKr), Aischylos (u 526–455 eKr), Sophokles (496–406 eKr) ja Euripides (umbes 484–406 eKr). oma religioosse traditsiooni tegelaste ja anekdootide poolt, et ehitada üles suur ja sügav teos, mis suures osas siiani säilib.

Hiljem kandus draama pärandina Rooma, mille žanri suured kulturid olid Plautus (254–184 eKr), Terence (185–159 eKr) ja Seneca (4 eKr–65 pKr). Pärast olulist pausi ajal keskaegne Christian, aastal võeti teatritraditsioon uuesti üles Euroopa 11. ja 12. sajandi jooksul, mil komöödia ladina keeles kirjutatud ja kristliku evangeeliumi lõikude lavastamine.

Esimene mängida Täielikult hispaania keeles oli kirjutatud "Auto de los Reyes Magos", kolmeteistkümnendal sajandil kirjutatud anonüümne teos, millest on säilinud ligikaudu 147 salmi.

Draamažanri tunnused

Draamažanri iseloomustavad järgmised omadused:

  • Vanad kreeklased nimetasid mis tahes näitlemisvormi "draamaks", olenemata selle sisust. Selle praegune vaste oleks "teater". Me ei tohiks seda terminit segi ajada sellega, mida me tänapäeval mõistame "dramaatilise" all, see tähendab, et see on seotud tragöödia ja emotsionaalsete kannatustega.
  • Kuigi sellel on a kirjanduslik tekst põhiline, see on mõeldud eelkõige lavastuseks ehk laval mängimiseks. Seetõttu on dramaturgilises tekstis kujutamist suunavad tähised ja märgid, kuigi viimane on jäetud näidendi lavastaja tõlgendada.
  • Esindab tegevuste kogumit, mis on osa loost, kuid erinevalt sellest narratiiv ta teeb seda vahetus olevikus ehk paneb asjad vaataja silme all juhtuma ja enamasti puuduvad tal kõikvõimalikud jutustajad.
  • Draamažanr ühendab kirjanduskunsti ja etenduskunsti ning seda peetakse üheks võimsamaks kunstižanriks lääne traditsioonis.

Dramaatilised alamžanrid

Komöödia võib naeruvääristada või liialdada.

Seal on olnud kogu aeg ajalugu, palju võimalusi dramaatilise žanri liigitamiseks ja jaotamiseks, mõned on tüüpilised selle tekkeajale, näiteks need, mille pakkus välja Aristoteles (384-322 eKr) oma teoses. Poeetikaja teised palju hilisemad, mis näitavad teatri arengut sajandite möödudes.

Praegu arvatakse, et on seitse peamist draamažanri, mis eristatakse realistliku (usutavaga seotud) ja mitterealistliku (mis võtavad tegelikkusest litsentsid) vahel ja need on:

  • The tragöödia. Realistlik, läänes suure traditsiooniga žanr, mis on pühendatud kuulsate tegelaste langemise jutustamisele, et liigutada avalikkust läbi nende kannatuste. Selle ilmekaks näiteks on klassikalised Kreeka tragöödiad, nt Kuningas Oidipus Sophoklesest.
  • The komöödia. Realistlik žanr, tragöödia vaste, kuna see käsitleb vulgaarseid, tavalisi ja tavalisi tegelasi, keda esindab nende näojoonte naeruvääristamine või liialdamine, mis paneb vaatajad naerma või kaastunnet tekitama. See tuleneb samastumisest tegelasega, mis võib paljudel juhtudel viidata moralistlikule taustale, kuna see püüab jätta mingisuguse õpetuse. Täiuslik näide komöödiast on prantslase Molière'i (1622-1673) tükid, nagu Trühvlid või Ihne.
  • Tükk. Realistlik žanr, mida iseloomustab tavaliste tegelaste allutamine keerulistele olukordadele ja ekstreemsetele kogemustele, mis aga ei pruugi tegelase sisefoorumis transformatsiooni põhjustada. Selle näiteks on Nukumaja skandinaavlase Henrik Ibseni (1828-1906) poolt.
  • The tragikomöödia. Realistlik žanr, arhetüüpsetest või isegi stereotüüpsetest peategelastest, kes kogu töö vältel taotlevad mingit tüüpi ideaale: edu, armastus jne. Nagu nimigi ütleb, ühendab see keeruliseks anekdoodiks traagilised ja koomilised elemendid, mis avab ka sarkasmi ja paroodiat. Selle näiteks on Calisto ja Melibea tragikomöödia autor Fernando de Rojas (umbes 1470-1541).
  • Melodraama. Mitterealistlik žanr, mis jutustab keerulisi anekdoote, mille peaosades on liialdatud emotsionaalsete reaktsioonidega varustatud tegelaskujud ning kes otsivad muusika ja muude teatraalsete "efektide" saatel vaatajas pealiskaudset emotsionaalset vastust. Alates 17. sajandist eksisteerib see peamiselt ooperižanrina, hiljem raadios, filmis ja televisioonis. Hea näide sellest on Pagliacci autor Ruggero Leoncavallo (1857-1919) või Madame liblikas Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Didaktiline töö. Mitterealistlik žanr, mis esitatakse avalikkusele refleksiooni või süllogism, ja et marsib taga a õpetamine või a õppimine, lihtsate tegelaste ja keeruka anekdoodi kaudu. Täiuslik näide sellest on Kaukaasia kriidiring sakslane Bertolt Brecht (1898-1956).
  • Farss. Mitterealistlik žanr, mis kasutab mis tahes muu draamažanri elemente, et juhtida oma tegelasi koomiksilike või sümboolsete olukordade poole, toimides sageli paroodiana. Teatud vaatenurgast ei ole küsimus soos iseeneses, vaid teiste ümberomastamise protseduuris. Näide võltsist on Godot'd oodates Samuel Beckett (1906-1989).

Lisaks neile seitsmele on muutuv hulk väiksemaid alažanre, mida peetakse žanri ajaloos mööduvateks või spetsiifilisteks suundumusteks, nagu absurditeater, julmuse teater, eksistentsialistlik teater jne.

Dramaatilise žanri elemendid

Väljamõeldud kohta saab kujutada maaliliste või väljamõeldud elementidega.

Draamažanr koosneb erinevatest elementidest nii kirjutamise kui ka lavalise esituse jaoks:

  • Tegevus. Tegevuste ja vahetuste kogum, mis lavastuse esitamise ajal laval aset leiab ja millest kõik ei pruugi kirjalikus tekstis läbi mõelda. Üldiselt moodustab tegevus näidendi süžee ehk loo, mis meie silme ees lahti rullub.
  • Ruumilisus. Väljamõeldud lava või koht, kus näidend aset leiab, mis on esindatud reaalsete stseenielementide (komplektid, instrumendid jne) või väljamõeldud (need, mis etenduse kaudu end "ilmuvad") kaudu.
  • Ajalisus. Teoses kaks väga erinevat vormi ilm, mis on töö tegemise aeg, st aeg, mille tegevus kulgeb ja mis võib olenevalt räägitavast anekdoodist olla minutid, nädalad, kuud või aastad; ja esinemisaeg, mis on reaalne aeg, mis kulub anekdoodi jutustamiseks, ehk etenduse kestus, tavaliselt üks kuni kolm tundi.
  • The tegelased. Iga näitleja laval kehastab üht anekdoodi tegelast vastavalt stsenaariumis käsitletule. Tegelased võivad olla peategelased või teisejärgulised ning neid saab avalikkusele esitleda koos kostüümidega või mitte. Kreeka antiikajal kasutasid näitlejad maske, mis tegid selgeks, millise tegelase nad kehastavad.
  • The konflikt. Igas draamateoses on konflikt, mis on loo pingeallikaks ehk tekitab põnevust ja soovi lavastust edasi mõtiskleda (või selle lugemist jätkata). See konflikt tuleneb peategelase soovidest ja tema kohtumisest ülejäänud tegelaste tegelikkusega, st kahe või enama maailmavaate vastandumisest süžees.

Dramaatilise teose struktuur

Draamateosed võivad erineda struktuur, kuid üldiselt on need üles ehitatud järgmiselt:

  • Teosed: Need on suured üksused, milles teos on segmenteeritud, eraldatud üksteisest vaheajaga (vahepaus), mida kujutab kardina langetamine, tume vms mehhanism.
  • Stseenid: need on üksused, milleks iga vaatus on jagatud ja mis vastavad teatud tegelaste või elementide laval viibimisele, see tähendab, et need on määratud näitlejate lavale sisenemise või väljumisega.

Näidendis võib olla 2, 3, 5 või kuni 7 või enam vaatust, millest igaühes on erinev arv stseene.

Seevastu narratiivselt rääkides jaguneb teatriteos klassikalise aristotelese nägemuse kohaselt kolmeks selgelt eristuvaks segmendiks: algus, areng ja lõpp.

  • Alguses vastab see tegelaste ja konflikti esitamisele, üldiselt vastandlikelt positsioonidelt, mida avalikkusele pakutakse.
  • Areng vastab komplikatsioonile süžee, mis viib tegelased otsustavasse vastasseisu või äärmuslikku olukorda, kus lugu saavutab maksimaalse pingepunkti.
  • Lõpptulemus vastab konflikti lahendamisele ja asjade uue järjekorra esitamisele, mis lahendab pinged ja annab teosele lõpu.
!-- GDPR -->