Selgitame, mis on kaasaegne kunst, selle omadused ja stiilid. Samuti tema suhe moodsa kunstiga.
mis on kaasaegne kunst?
Kaasaegne kunst hõlmab vorme art meie ajastu, toodetud ja tõlgendatud peegeldusena ühiskond praegune, see tähendab, et see pärineb kahekümnendast sajandist. Siiski on oluline mõista, et seda mõistet on raske määratleda ja mille piirid varieeruvad tohutult olenevalt sellest, kellega konsulteeritakse, kuni selleni, et paljude jaoks pole moodsa kunsti ja kaasaegse kunsti vahel tegelikult vahet.
See kaasaegse kunsti määratlemise raskus on seotud sõnaga "kaasaegne", mis viitab olevikule, mida on väga raske paika panna. ajaskaala selle ajalugu, ja see on tingitud ka sellest, et kunstivaldkonnas kasutatakse omaette periodiseeringut, mis ei lange alati kokku ajaloolaste poolt kasutatavaga.
Seega on tänapäevane mõne jaoks tüüpiline üheksateistkümnendale sajandile ja 20. sajandi esimesele poolele, jättes kaasaegse kahekümnenda lõppu ja kahekümne esimese poole algusesse. Kuid selles osas pole üksmeelt, sest põhimõtteliselt on tegemist esteetiliste ja mitte kronoloogiliste piiritlemistega.
Kaasaegne kunst tuleks seega määratleda teatud esteetiliste tunnuste ja teatud filosoofiliste probleemide alusel, millest paljud olid aga kaasaegses kunstis juba olemas või vähemalt XIX sajandi keskpaiga ja lõpu perioodil. Seetõttu eelistavad mõned isegi kasutada terminit "postmodern", viidates sellele, mis on rangelt tänapäevane.
Igatahes on kaasaegne kunst lai ja keeruline kategooria, mis hõlmab inimkonna uusimaid kunstiilminguid ja kunstistiile ning mis on tüüpiline industriaal- ja postindustriaalsele (või digitaalsele) ühiskonnale.
Nii ühiskond, millele see peegeldub, kui ka see kunst on varasemate ajalooetappidega võrreldes esitanud suuri muutusi, mis viitavad teatud fundamentaalsete küsimuste, näiteks mis on kunst, pidevale ja püsivale uurimisele?
Kaasaegse kunsti tunnused
Laias laastus võiksime kaasaegsele kunstile omistada järgmised tunnused:
- Mõne liigituse kohaselt hõlmab see kunstisuundi 20. sajandi algusest tänapäevani. Teised aga peavad kaasaegseks ainult neid, mis on pärast 1960. aastat.
- Katsetamine ja uus on väärtus omaette, eriti mis puudutab uut tehnikaid ja uued materjalid, mis hõlmavad 20. sajandi lõpu poole digitaalse kunsti ilmumist ja uute materjalide kasutamist. tehnoloogiaid.
- Paljud kesksed elemendid traditsioon kunstiline, sageli teatud mõttes irooniline.
- Kujundlik on hüljatud ja abstraktsioon, geomeetriline kujund, joon ja kaos kui võimalikud väljendusviisid.
- Mõtisklus kunsti olemuse ja kunstniku üle on pidev ning see hõlmab ka legitimatsiooniruume, nagu muuseumid, institutsioonid, jne.
- Žanritevahelised piirid on ületatud, osutades hübriidsele, mestiisole, määramatule kunstile.
Kaasaegsed kunstistiilid
Popkunstis võeti kasutusele igapäevaste tarbeesemete kujutamine ja kasutamine.
Osaliselt oma problemaatilise kontseptuaalse piiritlemise tõttu ei ole lihtne teada, milline koolkond või stiil on või ei ole kaasaegne kunst või kaasaegne kunst ning see nimekiri võib raamatuti oluliselt erineda. Mõned tuntumad kaasaegsed stiilid on aga järgmised:
- Fovism või fovism. See oli Prantsusmaal aastatel 1904–1908 alguse saanud pildiline liikumine, mille nimi vastab prantsuse häälele. fauve, "Tugev". See viitas paletile värvid nii provokatiivne oma maalikunstnike suhtes, et murdis tavapärast ja julges seigelda reaalsusele mitte väga truude toonidesse. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) ja Maurice de Vlaminck (1876-1958) peetakse selle kõige olulisemateks asutajateks ja autoriteks.
- Kubism. aastal tekkis kubism Euroopa aastatel 1907–1924 ja seda peetakse 20. sajandi avangardi esilekerkimisel eluliselt tähtsaks suundumuseks. See koosnes tõelisest pausist maalimine traditsiooniline, kes julges murda perspektiivi realistlik, avades selle asemel asjade isikliku, subjektiivse vaatenurga. Kubismi isad olid Pablo Picasso (1881-1973) ja Georges Braque (1882-1963), kuid nendega liitusid ka teised tolleaegsed suured Euroopa maalikunstnikud, aga ka prantsuse luuletaja ja kunstikriitik Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
- Dadaism. Tekkis 1916. aastal Zürichi Voltaire'i kabarees, see oli burleski ja mässumeelse iseloomuga kunstiliikumine, mis vastandas kodanlikule kunstile ja positivism tol ajal valitsev. Rumeenia poeedi Tristan Tzara (1896-1963) ja saksa poeedi Hugo Balli (1886-1927) teos on saanud oma nime infantiilse lobisemise järgi (Dadaist), sest ta hindas järjestusi helid pealtnäha mõttetu, et murda kohustust "midagi öelda". Selle suhtumise pärandasid liikumise järgijad hiljem ka teistes žanrites, nagu näiteks skulptuur ja maalimine.
- Sürrealism. Üks 20. sajandi Euroopa suuri kultuurilisi liikumisi, mille põhijuhis oli eemalduda mõistusest ja objektiivsusest, et läheneda Freudi alateadvuse maailmale: unenägudele, hallutsinatsioonidele ja fantaasiatele. Sürrealistlik liikumine sai ametlikult alguse, kui prantsuse luuletaja André Bretón (1896-1966) avaldas 1924. Sürrealistlik manifest Pariisis, linnas, mis oli liikumise teljeks selle laienemisel üle maailma, seikledes maalikunsti, skulptuuri, kirjandust ja isegi kinosaal. Liikumisel oli palju erinevatest rahvustest järgijaid, kelle hulgas olid Bretoon ise, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983) paljude teiste seas.
- Ekspressionism. Veel üks 20. sajandi suuri kunstisuundi, mis sündis sajandi alguses Saksamaal, samal ajal prantsuse fovismiga. Tema esialgne valdkond oli maalikunst, kuid hiljem levis ta teistesse kunstidesse, nagu kirjandus, skulptuur, muusika, tantsida, teater ja kino, alati eeldusel, et vastanduda impressionism ja tema ratsionaalne, objektiivne kunstikäsitus. Ekspressionism hindas kunstniku sisemust üle kõige ja moonutas tegelikkus teoses kohandada seda selle subjektiivsuse väljenduseks, sageli läbi unenäoliste, kõledate ja mõnevõrra kibedate stsenaariumide kaudu, mis on tüüpilised sõjaeelsele Saksamaale. See ei olnud siiski homogeenne osa, mistõttu selle stiilijooned muutusid aja jooksul palju, kuigi selle filosoofiline eeldus säilis. Mõned selle tüüpilised eksponendid olid maalikunstnikud Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) ja Marc Chagall (1887–1985) koos kirjanikega nagu Franz Kafka (1883–1924) ja Bertoldt Brechtiga (1898–1956) või muusikutega nagu Arnold Schönberg (1874–1951), kui nimetada vaid mõnda.
- Abstraktne ekspressionism. 1940. aastatel Ameerika Ühendriikides sündinud pildiline liikumine, paljude Euroopa sürrealistlike kunstnike uuele kontinendile migreerumise tulemus. Loobudes figuratiivsusest abstraktsiooni kasuks, kasutas see liikumine põhivärve ja minimalistlikku lähenemist ning vägivaldseid jooni. Selle algust iseloomustas väga Euroopa pärand, mida juhtis New Yorgis pagendatud armeenlane Arshile Gorki (1904–1948), kuid peagi sai sellest esimene Ameerika liikumine. abstraktne maal, mille suurimad eksponendid on kuulus Jackson Pollock (1912-1956) või Mark Rothko (1903-1970).
- Popkunst. "Popkunst" sündis reaktsioonina abstraktsele ekspressionismile ning Dada-liikumise mitteiroonilisele ja vähem destruktiivsele jätkule. Selle algus leidis aset 1950. aastal Ühendkuningriigis ja 1960. aasta alguses USA-s ning selle põhipostulaadiks oli kunsti ja elu taasühendamine, läbi jahtumise. emotsioonid. Selleks kasutas ta massikultuuri näilist pealiskaudsust ja korduvaid, täpselt piiritletud joonega kujundusi, aga ka igapäevaste tarbeesemete, näiteks Andy Warholi kuulsate Campbelli supipurkide (1928) kujutamist ja kasutamist. - 1987), võib-olla selle tuntuim eksponent. See oli lähedane käik reklaam ja mingil määral eufooriline, mida peetakse tänapäeval tüüpiliseks tõusule kapitalism aastal läänes Külm sõda. Teised suured nimed olid Robert Rauschenberg (1925-2008) ja Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kineetiline kunst. Nagu nimigi viitab, püüab kineetiline kunst kaasata liikumine kunstiteostele, nagu maalidele ja eriti skulptuuridele. See liikumine võib olla reaalne (mehaaniline, elektriline, magnetiline, tuul jne) või kujundlik ning sellel võib olla, aga võib ka mitte olla vaataja osavõtt, lüliti toimimise või teosesse endasse tungides. Enamik tema teoseid olid tegelikult kolmemõõtmelised ja toodeti 1960.–1970. aastatel, epitsentriga Pariis ja USA. Selles kunstilises aspektis olid olulised Ladina-Ameerika esindajad, nagu argentiinlane Julio Leparc (1928-) või venezuelalased Jesús Soto (1923-2005) ja Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Kontseptuaalne kunst. Kontseptuaalset kunsti tuleks mõista kui kunstilist ettepanekut, milles idee või kontseptsioon see on palju olulisem kui teos ise, vähemalt füüsilise või materiaalse objektina. Seega taandub kunst tehnika suhtes ükskõikse vaimse väljenduseks, ilma et oleks vaja kestvat füüsilist tuge, kaugemale kui tekst ja Fotograafia. See tekkis 1960. aastatel USA-s ja Ühendkuningriigis, kuid sellel olid olulised Euroopa esindajad, nagu Saksa rühmitus FLUXUS või jaapanlane Yoko Ono (1933-). See liikumine hõlmab kõike alates etendustest ja lühiajalise kunsti vormidest kuni installatsioonide, skulptuuride ja audiovisuaalsete salvestisteni.
Modernne kunst
Nagu oleme varem öelnud, on moodsa kunsti ja kaasaegse kunsti eristamine alati problemaatiline, kuni selleni, et mõne autori jaoks pole seda isegi olemas.
Neid kahte mõistet kasutatakse tavaliselt 20. sajandi keskpaigast vaheldumisi või mõnikord enam-vähem meelevaldsete jaotustega, jättes tänapäevaseks selle, mis ulatub 15. sajandi lõpust 18. sajandi lõpuni või ka 18. sajandi lõpust. kuni XX keskpaigani. Selles küsimuses pole ühtset kriteeriumi.
Igatahes peetakse moodsat kunsti oluliseks murranguks läänekeskajast päritud traditsiooni suhtes, eemaldudes looduse jäljendamisest ja figuratiivsusest abstraktsematele ja väljakutseid pakkuvamatele radadele, taasleiutades perspektiivi ja vaatepunkti, samuti kaasata uusi tehnikaid ja uusi materjale, mis tõid endaga kaasa Tööstusrevolutsioon.